In the Presence of Others: Marina Abramović, Laurie Anderson & Miranda July
Nørrebro Teater, 30. april 2026 – 17. maj 2026

Nørrebro Teater er stolte af at præsentere tre af samtidens mest toneangivende kunstnere Marina Abramović, Laurie Anderson og Miranda July i den første store samtidskunstudstilling på teatret. Gruppeudstillingen In the Presence of Others centrerer sig om de tre kunstneres praksis med lyd og vil udfolde sig på hele teatret.

I udstillingen mødes tre af samtidskunstens mest markante kunstneriske stemmer i et fælles rum, hvor tilhørsforhold, identitet og selvforståelse udfoldes og udforskes. In the Presence of Others præsenterer en række associerende og fabulerende nedslag, der tilsammen tegner et samtidsbillede af, hvordan vi som mennesker altid er i bevægelse for at forstå os selv, vores forhold og samtid – hvordan vi er i konstant udveksling med andre.

Udstillingen præsenterer både nye og eksisterende værker. Fælles for alle værkerne er, at de udelukkende er lydbaserede. Selvom kombinationen af de tre kunstnere har mange fælles temaer og praksisser, udforskes de gennem hver kunstners egne og forskellige veje.

Laurie Anderson vil vise værket Your eyes in my head. Værket er en binaural optagelse af et multikanalværk og skabt til udstillingen.

Værkerne The Tree og The Airport af Marina Abramović stammer fra hhv. 1971 og 1972 og er fra en periode, hvor kunstneren brugte lyd til at intervenere i rum – en praksis der senere førte til, at hun brugte sin egen krop i sin kunst.

Det sidste hovedværk, The Drifters af Miranda July, er en serie på ti korte dialoger skabt til Whitney Biennalen i 2002. Dialogerne bygger verdener ud af fragmenter, trækker lytteren ind med humor og udfordrer dem til at udfylde de manglende brikker.

Udstillingen vil indtage Nørrebro Teaters foyer, scene, salsrækker, gange og baggård og kan opleves i høretelefoner af Bang & Olufsen. In the Presence of Others vil være åben fra formiddag til aften i udstillingsperioden.

Udstillingen er generøst støttet af Ny Carlsbergfondet og Bang & Olufsen.

OM IN THE PRESENCE OF OTHERS
Udstillingen fandt første gang sted i Berlin i juni 2025 og blev præsenteret af det franske galleri, Le Son 7 under navnet Sound works. Når udstillingen til april 2026 kan opleves på Nørrebro Teater i In the Presence of Others, er det en videreudviklet version af udstillingen, der er tilpasset teatret. Udstillingen er kurateret af Carolina Podestá og Andy Footner i samarbejde med Janne Villadsen, direktør på Nørrebro Teater.

OM KUNSTNERNE
Marina Abramović, Laurie Anderson og Miranda July er tre af verdens mest markante internationale kunstnere, der på hver deres måde har udvidet rammerne for samtidskunsten ved at arbejde på tværs af medier, genrer og kunstformer.

OM MARINA ABRAMOVIĆ
(F. 1946, jugoslavisk, bosat i New York) er en central skikkelse i samtidskunsten og har gennem mere end 55 år udfordret grænserne for kunstnerisk udfoldelse med fysisk og emotionelt krævende værker. Hendes undersøgelser af tillid og sårbarhed har redefineret performancekunsten. Som led i en stor retrospektiv udstilling på Museum of Modern Art i New York i 2010, The Artist Is Present, sad hun ubevægelig ved et bord hele dagen, hver dag, i mere end to måneder, mens besøgende på skift satte sig tavst over for hende. Udstillingen cementerede hendes status som en markant kulturel skikkelse.
Lyd spillede en central rolle i hendes tidligste værker, og stilhed er et gennemgående tema i hendes performances.

I 2024 bragte hun et publikum på 200.000 mennesker til tavshed på hovedscenen på Glastonbury Festival med sin offentlige intervention Seven Minutes of Collective Silence. Hendes kunstneriske filosofi kredser om nærvær, varighed og den direkte forbindelse til publikum. Hun har udviklet “Abramović-metoden”, et sæt teknikker til at opnå øget bevidsthed og tilstedeværelse, som hun formidler gennem workshops og Marina Abramović Institute, grundlagt i 2012.

OM LAURIE ANDERSON
(F. 1947, amerikansk, bosat i New York) er performancekunstner, komponist og forfatter, hvis arbejde siden begyndelsen af 1970’erne har været med til at redefinere grænserne mellem kunst, musik og teknologi. Som uddannet violinist og skulptør fik hun først opmærksomhed som billedkunstner. Med værker som Tape-Bow Violin og Handphone Table var hun allerede en anerkendt multimediekunstner, før sangen O Superman i 1981 uventet blev et internationalt hit.

I dag er hun kendt for ikke blot at omfavne teknologiens muligheder i sine værker, men for at eksperimentere med den, finde nye anvendelser og udvikle sine egne personlige instrumenter og redskaber. I 2002 blev hun NASA’s første artist-in-residence. På tværs af hendes mange værker – billedkunstneriske udstillinger, filmmusik, installationer og performances – forbliver hendes stemme og fantasi det centrale omdrejningspunkt.

I 2024 modtog hun en Grammy Lifetime Achievement Award og har siden udgivet et nyt album, Amelia, samt haft premiere på ARK: United States V – en fortsættelse af hendes store performance fra 1983, som senere blev udgivet som album-boksen United States I–IV.

OM MIRANDA JULY
(F. 1974, amerikansk, bosat i Los Angeles) er filminstruktør, forfatter, performancekunstner og multimedieskaber, hvis arbejde undersøger intimitet, menneskelige relationer og kompleksiteten i det moderne liv.

Hendes praksis er vokset organisk ud af alt fra at opsætte et teaterstykke i en punkklub til arbejdet med fanzines, et DIY-videodistributionsnetværk, spoken-word-plader, en upraktisk beskedapp og meget andet. Hendes spoken-word-optagelser førte til en bestilling til Whitney Biennalen i 2002, og flere af disse værker pegede frem mod de film og bøger, der senere introducerede hende for et nyt publikum. Hendes film Me, You and Everyone We Know fra 2005 vandt Camera d’Or på filmfestivalen i Cannes samt en Special Jury Prize på Sundance.

I 2024 indgik hendes roman All Fours på stort set alle “årets bedste bøger”-lister, og den første soloudstilling på museum dedikeret til hendes arbejde blev afholdt i Milano af Fondazione Prada. Gennem disse værker – i en proces, hun selv har beskrevet som en samtale med universet – undersøger hun hverdagens møder for at udforske temaer som ensomhed, begær og menneskelig sårbarhed.